El Klan - Love Is A Swedish Thing (1970)

"Love Is a Swedish Thing" tiene sus momentos, pero son muchas versiones que resulta cansino. Muy Buenas canciones sudorosas, lascivas, todos covers de éxitos de Soul y Funk: James Brown, Roger Collins, Jackie Wilson, Eddie Floyd. Pero en otras parece que son el conjunto del premio al "tacón de oro" o peor como músicos de fondo en un programa de concursos.

Fue grabado en Suecia de ahí el nombre y la banderita

Los Dos - Caminos (1974)

Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas.

Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor.

Agradable por momentos y tedioso en otros.

Náhuatl - Vol. II (1975)

Después de un disco debut en el que se mostraban con un rock duro comprometido, Nahuatl, le baja varios decibelios a su música y se suman de lleno a la competencia de los otrora macizos: el de a ver quien hacia mas comercial su música. Y ahí la llevaban; aunque con la incorporación de Omar Jasso en los teclados, la cosa se disfrazaba a veces en un pop progresivo bastante bueno. La autoria de los temas se repartía entre Ricardo Ochoa y Ramon Torres.

Abren muy bien con "Explícame", canción que retrata bien lo que se va a venir. Mucho mas melódicos a lo que nos tenían acostumbrados, donde destaca un tímido pero inteligente uso de los teclados. "El Rock Jarocho", es el siguiente tema, peculiar canción con arpas y sintetizadores, aderezado con una magnifica y despreocupada letra. Al parecer no fue del total agrado de Raul Velasco y demás vampiros cuando concurso esta canción en el festival OTI. Le sigue, "Mi Amor Por Ti", que conjuga excelentemente arreglos progresivos y complejos, con estructuras muy pop. Soberbia.

De ahí en adelante el disco se desinfla mucho y solo al final vale con "La Pobreza", inspirada totalmente en "Tobbaco Road" de los gabachos Jamul, en el que se sacan un riff mas acorde al primer disco mezclado con su nueva faceta progresiva.

En general puede llegar a ser tedioso, le sobran algunas canciones, aunque otras son buenisimas.

Three Souls in My Mind - Three Souls in My Mind (1971)

Tres chavos pudientes rebelándose contra su clase, contra sus familias, contra el rock and roll. Tres chavos que son pura actuación y circo. Tres tipos obsesionados con el blues y el rock machin, tanto que a veces sus canciones, se parecen demasiado a las de sus maestros. Inteligentes, comprenden rápido lo que quieren sus iguales.

El primer disco del Three Souls es muy bueno tirandole a malon. Es decir que hay tantos sentimientos encontrados, que dejan a uno confuso.

Para empezar el sonido es tan crudo y amateur, que en ocasiones sienta bien y en otras se oye fatal. Ejemplo de esto seria "Don´t Want You", delicioso blusesito que parece haber sido grabado en el sótano de alguno de los integrantes, y que tras capas y capas de polvo, lo único que brilla es la música. En "Lenon Blues" de plano se oyen como si hubieran grabado el primer ensayo del grupo. Lo mismo pasa con "Red Dress Lady", cantada por la siempre desafinada voz del Ernesto de Leon, es mala que conmueve, se agradece la sinceridad, pero..."Una y Otra Vez" es rock urbano a la manera noventera. "Lolita" caos eléctrico que asombra. El final es lo más chido con "Dejenme Vivir", donde los tres dan rienda suelta a su pasión por el rock, con el mejor mensaje del disco: Ya dejen de estar chingando!

La mayoría de estas canciones posteriormente las regrabarían.

Alex Lora desde el principio, tuvo presente un hecho muy importante, del que le ha valido toda su carrera: no importa cuán malos sean sus discos, siempre habrá gente, mucha gente, que los seguirá demandando.

La Quinta Visión - Monkey's Shout (1971)

Originarios de Guadalajara y muy al estilo sus paisanos de la Revolución de Emiliano Zapata, es decir: un sonido nada complicado y un inglés de pena; aunque musicalmente están influenciados por grupos blueseros británicos, o eso parece.

Al principio de "Monkey's Shout" o "Lamentos de un mico" parece que por fin hay una banda seguidora del Rhythm and blues inglés, luego se da uno cuenta que si bien seguro eran seguidores de los Rolling Stones, de igual manera lo eran del Grateful Dead.

"Let Me Run" es mi favorita, con esa armónica bluesera a todo lo que da y sensación de estar "En el camino" o en la carretera pues.

"Don´t Hide Your Love" muestra las carencias y virtudes de la banda. Mala grabación, mal ingles vs carácter desmañado y grandes temas.

¿Quién gana? su siguiente 7" da los resultados.

Javier Bátiz con Los Fink Chorus - Bátiz and Hair (1969)

Como siempre, Batiz, nos trae un disco bueno y sin ninguna sorpresa. Muchos covers, mucha genialidad guitarrera y mucha influencia negra. Ya sabíamos que con eso nos toparíamos antes de escucharlo. Aun así no se pueden obviar algunas cosas de mucho mérito, curiosamente es algo que Batiz, siempre hizo más bien poco antes de los años 80s: composiciones propias. Si, sus composiciones me parecen muy sobresalientes y a veces por encima de las versiones.

"The Best I Can" un blues eléctrico arrastrado y totalmente negro hace que nos preguntemos por qué dedico tanto tiempo a los refritos, si bien podía disparar pistolas ajenas con balas propias (uy! que mamon me oí).
“Bye Bye Batiz” es otra propia y la encargada de cerrar el disco, marcada por un magnífico trabajo en la guitarra – Me recuerda a Panda del grupo sueco Dungen- y un gran estribillo.

Los Apson - No Hay Amor (1966)

En algún tiempo de mi vida creía que el mundo se estaba yendo mucho a la chingada; que la falta de amor y solidaridad entre hombres estaba haciendo que este mundo se vaya al trate. Ahora ya no lo pienso. Siempre ha ocurrido y siempre ocurrirá. Aunque siendo sincero, cada vez que a uno le pasa alguna situación gacha con tipos que consideras cercanos, no puedes dejar de mentar "No hay amor, los que son tus amigos, pueden ser enemigos alguna vez; no hay amor ya no hay gente buena y nada en este mundo ya vale la pena". Cuando la chava con la que pretendes algo, elige a tu amigo con dinero dices "No hay amor, ya no hay nadie sincero, todo es lujo y dinero y falsedad". Sin embargo algunos no son tan nihilistas y terminan diciendo "Y aunque todo es mentira, hay consuelo en la vida: existe Dios".

Algunos de esos tipos eran Los Apson, cinco chicos bien portados; conscientes pero positivos; cinco rocanroleros con seso, al menos para refritear canciones y no quedar en ridículo e incluso revivirlos y hacerlos suyos. Lastima que el repertorio que escogían sus "directores"y "productores" sea en su mayoría canciones de por si fresisimas y traducidas al español, hace falta tener un limón al lado para poderse digerir.

"De hoy en ocho" y "Peinadoras sin chamba" son totalmente calcadas de las originales Tiny Morrie y Dave Clark five. Su versión de " I'm So Lonesome I Could Cry" titulada "Nunca se lo digan" tiene mas originalidad y un toque Bee Gees. La famosisima "Fue en un café" es una adaptación muy decente a "Under The Boardwalk" de los Drifters( hay otra versión mas chafa de los Fredys) Pero también tenían temas originales, como la que da titulo al disco, que es muy buena y la divertida "Fuiste A Acapulco".

Tequila - Tequila (1973)

Como una combinación entre el Klan y Bandido, sonaban estos muchachos. La comparación se da por la calidad y cantidad de versiones que ejecutaban. Al igual que El Klan, La Fresa Acida, Los Soul Masters, etc. llevaba piezas populares a su estilo funk, con resultados justos y adecuados en el mejor caso, que no pasa de simpática conversión de unos originales bien conocidos, a un sonido diferente, no mas. En cambio cuando interpretaban canciones originales su importancia aumentaba considerablemente.

Admirable que logrando un sonido tan preciso no lo hayan sabido explotar adecuadamente: "Looking around", "Give me information" y "Give me another chance" son CLÁSICOS. Compuestos por su organista, Armando Ogui Aguiñaga, interpretadas por Mario Ontiveros y la desgarradora voz de Maricela Durazo e inserciones de metales con toda la intensidad. Qué más puedes pedir.

La Libre Expresión - La Libre Expresión (1969)

Las referencias a Lalo Duarte se centran principalmente a este grupo con el que edito este LP en 1969; pero a menudo se olvida que fue un prolífico compositor y traductor de canciones y que además ya sea con su propio nombre, con Macho o bajo el apodo de Rosario, lanzo muy buenos ganchos rockeros.

¿Pero en qué medida, el debut de la Libre Expresión -con una excepcional portada a cargo del Bodo Molitor- es el típico disco de covers? Pues tiene sus momentos con algunas versiones irresistibles, sin embargo, hay otras que siendo francos, no se oyen tan bien trabajadas. En algunos momentos suenan vigorosos y en otros raquíticos, aunque siempre sinceros. El grupo muestra versatilidad en las versiones, que van desde los clásicos Beatles, hasta grupos selectos como The Zombies o rockeros macizos como Steppenwolf en "Sookie Sookie" y Blue Cheer en la insólita "Fuera de foco" (Creo que nadie más se atrevió a versionar a los Blue Cheer en México).

Mis favoritas son "Como Yo" y la original "Acércate" donde demuestran que también sabían hacer buenas melodías, en gran medida a el carisma, la voz y los diálogos de Eduardo Duarte.

Aunque personalmente pienso que al disco le sobra miel, es un disco que acompañará de maravilla esos días por la tarde soleados y veraniegos.

Asociación Revolucionaria - Maryahua / Pies desnudos

Sección rítmica que suena bien, voz potente, mala grabación, banda con potencial. Cuantas veces no lo habré dicho.

Asociación Revolucionaria, otro grupo con solo 2 temas grabados en lo que parece un demo. No son la joya de la corona y de hecho suenan menos imaginativos que otros grupos, pero tienen su encanto. "Maryahua" tiene un extraño parecido con el clásico estribillo de "mari, marihuana" del Peace & Love. En "Pies Desnudos" me encanta el solo de la guitarra, pura simpleza eléctrica.

Los Yaki - Please! Please! Please - Grabado en vivo (1967)

Presumían de tener el sonido más agresivo, y aunque en cierta medida tenían razón, no se comparaban a los Monjes por ejemplo. Su mezcla de soul, garage y sonido británico, convencía en los discos, pero sus dos discos en vivo son los que no tienen abuela.

Es una verdadera lastima, que solo se dedicaran a los covers; eso si, con muy buen gusto. De los Troggs a Ray Charles y de Wilson Pickett a los Yardbirds. La guitarra de Jose Luis Gazcon y la voz del buen Benito Ibarra, serán todo una golosina, para los amantes de los gritos y el fuzz.

Los Pulpos - Los Pulpos (1969)

Una de las bandas sesenteras más recordadas, por el público nostálgico menos rockero, se llama, Los Pulpos. La razón: “Lo que te queda”, un baladon donde el liderazgo está a cargo de un órgano y una letra que los Temerarios hubieran matado por escribir. Cuando hablo de los Temerarios no me refiero a la banda liderada por Chico Che, sino, a la banda del mismo nombre liderada por dos hermanos infumables, que torturaron a toda una generación de mexicanos, con sus insufribles y simplonas baladas.

Posiblemente esta canción sea uno de esos placeres culpables que están más ligados a la memoria de cierta época o quizá a fuerza de escucharla tanto, me gusto.

Como sea, es súper disfrutable este disco. Inmediatez y sencillez es lo que los define. Si buscan bandas atascadas o más "avandarescas" busquen por otro lado. Aquí solo habrá psicodelia-beat suave y fresa, un agradable disco con el cual mover las patitas. Igual podrán oír las primeras canciones de música grupera.

"Mendocino" un cover de Sir Douglas Quintet, es sensacional y divertida, la traducción no es literal, pero pal caso hablan de lo mismo. "Luz de Amor" es puro garage bublegum, nada de preocupaciones, solo buenas vibras transmite esta tema. "24 Horas de soledad" es buena, pero prefiere la de los Classics IV. En "Cariño Fresa" el espíritu festivo está presente más que nunca, no sé si esta se trate de una versión o una original, pero se oye muy "rollingstoniana". "Compasión por el diablo" versión de Simpathy for the Devil es totalmente olvidable, está dividida en 2 partes. Sigue "Música Fresa" con su inolvidable estribillo: "Quiero más mas mas/ música fresa" es desesperantemente contagioso. "Yo en mi casa y ella en el bar" es una extraña canción con una estructura sencilla y adhesiva, de un grupo argentino llamado Los Náufragos, la versión es una copia descarada; es exactamente igual. Finaliza la mentada “Lo que te queda” antecedente directo de lo que sería la banda que formarían años después los integrantes de los Pulpos: Yndio (sucks).

Ya sabemos que hay algunas personas que denotan y linchan públicamente a esta clase de grupos. Rockeros de manual en su mayoría. No sé qué buscarían, pero si alguno de ustedes le gustaría enterarse de una parte en la historia del rock mexicano, de manera festiva y refrescante, esta es una muy buena opción.

Nuevo México - Nuevo México (1979)

¿Decepcionante?

Segundo disco del Nuevo México, en el que la palabra, decepción, puede asomar de vez en cuando en la cabeza del oyente, pero que tiene cosas rescatables.

Es lógico que comparándolo con el debut, este disco pierda peso considerablemente y la balanza se equilibre hacia otro lado; sin embargo, la irregular propuesta se ve salvada por canciones de merito, por ejemplo "La Radio Comercial" y "Los Tiempos Cambian" en donde se aprecia su gusto por el Hard Rock y que se acercan mucho a lo que hicieron Nahuatl en su segundo LP. O en "El Amanecer" donde suenan lentísimos y pesados (extraño que los cazadores de "rarezas" no la descubran). Aunque sin duda, la canción por la que vale este disco, es la épica y magistral, "El Mar", exquisita instrumental con un gran tacto melódico, que sin duda es la pieza mas inspirada del disco.

Javier Bátiz and the Famous Finks - Javier Bátiz and the Famous Finks (1963)

Javier Bátiz es un icono. Un excelente guitarrista, maestro de tipos inquietos que acabaron haciendo su propia historia, pionero de la música negra en México, influencia de grupazos. Su primer disco grabado con los Finks es un clásico latino del rock'n'roll más garagero y energético.

El LP esta compuesto por nueve versiones y una inédita con música de Batiz y letra de una tal Augustine ( “Little Coffee Shop”). La banda desprende una elegancia sonora, pocas veces vista hasta entonces. Y que decir de la ejecución instrumental como se muestra en “Memphis, Tennessee”, re-elaboración de un clásico del buen Chuck Berry que suena a puro R&B inglés. Del chido

 La selección es solamente el tributo a los géneros que los influenciaron: rock'n'roll, blues y soul especialmente. Genial

Siglo XXI - Tú y el parque (1970)

"Tú y el parque" resulta un disco muy influenciado por Creedence en versión popera, aunque se notan ciertos elementos característicos de la primera onda grupera, como esos organillos que pueden actuar como parte de su encanto y en otros momentos de empachamiento, o las letras amorosas que no resultan demasiado motivadoras a primera escucha y que como muchos grupos de principios de los 70s, utilizan sus buenas influencias musicales, al servicio de la balada y el derroche de miel, eso si, con el fuzz suficiente y los estribillos chiclosos como para no quedar harto, como con otros grupos me suele suceder. Los Solitarios serian buen ejemplo y punto de comparación de lo ñoñisimo que se puede ser con las misma influencias y equipo.

Si tendría que destacar alguna canción de este LP, seria la original e instrumental: "Monterrey en Onda", chido viaje a las profundidades del rock chicano y que es la más viajadona del conjunto.

La Fresa Ácida - Fiesta Hippie - Volumen (1970)

Ademas de ser una Fresa Ácida eran una fresa azucarada, a veces muy empalagosa. En su favor esta que es un grupo bastante noble, genuino y desprejuiciado.

 Al igual que pasaba en la primera "Fiesta Hippie", el grupo ofrece un buen puñado de versiones de canciones amables con arreglos muy amigables. Notables, pero carente de sorpresas o de ganchos que atrapen: quizá la única, sea el permisible y bonito cover a Los Ángeles Negros en "Y Volveré".

 Un disco muy lineal y entretenido.

Medusa - Tracks de diferentes epocas

He conocido gente que enloquece con esta compilación, y nombra a Medusa como una de las bandas mas pesadas en los setenta. Es posible que en lo segundo tengan razón, pero el disco (pirata) no tiene ninguna unidad. Temas viejos en nuevas versiones, junto a temas nuevos, con canciones grabadas en los setenta. Y es en estas donde más estamos interesados. Cuatro temas, de lo que al parecer es un demo o una grabación de un ensayo, así que el sonido es malo y la producción nula. 

Riffs monolíticos, mimimales, con la oscuridad de obvias influencias (Sabbath), lineas de bajo profundas extendiendo las notas de la guitarra y baterías machaconas. La voz desconcierta, quizá un poco, pero las temáticas sociales de sus letras, hacen que ganen puntos.

 Junto a Nahuatl, Enigma y Polvo; Medusa es una de las bandas pioneras dentro del Heavy Metal y stoner.

Siglo XXI - Locura / Noche Negra (1971)

Dos himnos de la primera música pesada como lo son "Black Night" de Deep Purple y "Paranoid" de Black Sabbath, no podían estar sin su respectivo refrito al español por banda mexicana, que como en muchisimos casos, su tributo se debe más al oportunismo, que a la impresión que tuvieron dichas canciones en sus carreras y vidas musicales.

 Los Tamaulipecos del conjunto Siglo XXI, fueron los valientes que se propusieron tan difícil tarea. Los resultados no son del todo favorables. Al que le gustan las versiones en español no se quejara, pero al que esperaba encontrarse algo "sorprendente" solo se topara con temas inofensivos. Y es que una cosa es hacer tributo a los Beatles y otra muy distinta a Black Sabbath.

Lo más curioso es que Beto Zuñiga, su guitarrista y tecladista, posteriormente fue parte de la Costa Azul de Rigo Tovar, del que es sabido su gusto por Purple y Sabbath.

Igual se les agradece el atrevimiento

Mr Loco - Sencillamente Nunca

Aceptemos que la formula parecía gastada y la inspiración cada vez se veía menos. Rellenando los discos con covers y llevarlos a su estilo tampoco fue lo mas acertado. Ni temas tropicalones, con el humor otrora fresco. Ni traducir al español viejos éxitos funciono. 

"Sencillamente nunca"  suena a disco improvisado o a temas sobrantes de sesiones anteriores. Es un álbum escuchable pero irregular y lleno de versiones que no convencen, el factor sorpresa ya no existe, no hay riesgos y hay pocas canciones con gancho, solo "Telegrama de México" es la mas redonda del disco.

Frankie, Alfredo Y Paris - Chile / Sunshine (1971) [Single]

Chale por que se desinflaron tan gacho. Su publico fiel que culpa tenia de sus nuevos gustos y deseos de incursionar en esa tradición tan mexicana de ser chistosito. Siendo francos y sin ánimos de mentir, la canción no esta gacha, lo que esta gacho es la letra: "Chile, no/ ¡como no!/ Por que irrita/ ¡como no!/ por que pica" y es todo y se repite cuantas veces dure. Hasta paracen una version desinflada del Mr Loco.

 El riff esta chidismo, eso si.

Soul Master's - Soul Master's (1969)

¿Qué les paso a los Soul Master´s? Porque cual tortolo puberto, nos enamoraron con su primer EP y enseguida así como si tal cosa, cambian su manera de ser con actitudes previsibles.

¿Y nuestro corazoncito?, ¿Y la confianza que teníamos en ustedes?. VA! les valió. Porque aceptémoslo este disco es correcto y en su corrección esta su penitencia. Nada que destaque, todas las canciones igualitas, versiones que solo cumplen, pero que te dejan indiferente. Y además es demasiado empalagoso.

Los Chijuas - Los Chijuas 1969

Después de un excepcional disco, Los Chijuas optaron por bajarle unas rayitas tanto a los decibelios, como al talento garagero que desprendían sus canciones. En este disco optan por los medios tiempos, las baladas, las versiones blandas -que no malas- y algún chizpazo de genialidad en "My Little Red Bean" y "My Little House". Pero poquito como ellos mismos indican.

Los Nakos - Hippie (1969) [EP]

Muy regular. Todas las canciones están cortadas con la misma especie de folkie latinoamericano y letras que a veces dan pena. En "Hippie", critican a los greñudos, que con su buena onda y amor al prójimo pensaban cambiar al mundo. "Indios" es mala con ganas, pretenden ironizar y cantar con sarcasmos pero la letra chafea. "No hace Mucho" está dedicada a Jesús y es la mejorcita del lote. Entre sus integrantes se encontraba Francisco Barrios "El Mastuerzo". Una rareza solamente

Manolo Fábregas - Platicando con mis hijos (1975)

¿Quién escribió esto? ¿Quien hizo la portada? o mejor dicho ¿quien tuvo la idea? Manolito Fabregas después de clásicos de la moralidad, como Lagunilla mi barrio y Mecánica Nacional (coff, coff), sale en la portada asustado pero firme, ante la imagen pavorosa y trágica de unos jóvenes cachondos, conviviendo y fumando. Estos representan la propensión a los vicios y adicciones en la que la juventud cae de buenas a primeras, sin ninguna causa que las justifique. Irresponsabilidad, alcoholismo, drogadiccion, prostitución y estar en onda, son algunos de los pecados que cometen estos malditos mancebos. Nada que un buen sermon mocho de un padre (representado por Fabregas) a sus hijos... no agrave más las cosas

De fondo el Nahuatl, dándole duro al rock pesado, mientras Fabregas dice y se desdice, regaña y se pone cariñoso, grita endomoniadamente y suplica de rodillas. Al final se llega al a conclusión, que el padre esta mas confundido y acomplejado que sus hijos.

Este monologo solo muestra los dotes histrionicos de Fabregas. No más. La situación que se plantea es cotidiana y triste. La solución que se da es caduca y de un pensamiento retrograda. La música un mero pretexto. Una y otra vez, suena "Explicame" de Nahuatl... y ya.

"Pero ustedes no pueden vivir sin música... sin aturdirse" regaña Manolo a sus hijos. Si, la neta no se puede. Next

La Ignorancia - Demo (1974... se supone)

O de como la gente pude ser fácilmente engañada. Este demo NO ES de 1974, supongo que es de la década de los noventa. El tipo que me lo paso insiste en que es de 1974: que los integrantes, que la foto, que si el sonido. Neeel, a menos que el chemo de hoyo funky tenga el mismo efecto que el humito de Don Juan y les haya mostrado visiones del futuro, donde se inspiraron para  escribir la rola de "Culeros", donde cantan: "Estaba la Bostik, Tex tex, los nopales, Sindrome, Haragan, Liran Roll y muchos más". Una experiencia aterradora haber visionado tan feos nombres. Entonces dudo que lo hayan escuchado. Esta bien que los primeros cuatro ya sean unos abuelazos, pero los dos últimos son de los noventa. El nombre del grupo ejemplifica el absurdo culto a lo que sea preochentas.