The Flying Karpets - Flying Karpet (1968)

A juzgar por las apariencias, eran unos pijos. Dicen que eran gringos, pero no me consta y ese ingles me hace tener muchas dudas. De lo que no tengo ninguna desconfianza, es del buen gusto que tenían a la hora de escoger sus canciones y esa tapa que se encuentra entre lo mejor de arte psicodelico mexicano ( si es que eso existe); ya la forma en que interpretaban es otro pex.

 Tempos lentos y tripys, voces calmadas, tramos exóticos, amaneceres luminosos, noches románticas, imaginería natural. Buenas intenciones las hay, pero el conjunto no destaca precisamente por su música.

Empieza con la versión a "San Francisco Nights" y la cosa va lenta, el cantante me recuerda a Bill Murray cantando en un karaoke. En "White Rabbit" la cosa promete; el bajo y la batería suenan bien, enseguida se suma una clásica guitarra española que beneficia mucho, el arreglo es simple pero directo, si embargo, ¡oh desilusión ! el cantante no se encuentra a la altura, incluso desafina; pienso entonces, que no hacia falta vocalista y un arreglo adecuado hubiera hecho una canción instrumental disfrutable, al estilo de lo que hacia la Fresa Acida. "Gimme a Little Sign" hace que se la dediquemos: denos una señal, tan solo una!. En cambio en "Winter Song" el repique guitarrero al estilo McGuinn es formidable. "La Felicidad" es Dream pop sesentero, una de las mas bellas melodías jamas escritas en México, embellecida por una bonita letra. En "Behind A Young Girl Smile" desconcierta un poco la voz, aunque es capaz de sobrevivir a su propia interpretación, probablemente gracias a la melodía exquisita que los acompaña con hermosos arreglos de viento de ecos desérticos (ya decía que el nombre no era de a gratis) y lisergico órgano. Se despiden con "That Girl Don't Say Much" mas rockero, tan emocionados están, que se oye un estornudo o algo parecido.

Por algunos misterios de la vida, este disco me gusta mas, cada vez que lo escucho. Ese desequilibro sumado al descaro de grabar con los escasos medios con que contaban, hace que suene autentico. ¿Garage? Tal vez; pero aquí no hay gritos salvajes, todo es delicado; el pedal de fuzz no esta reventado a pisotones, mas bien, es acariciado; no hay saturación de nada, bueno si: de hippismo.

Three Souls in My Mind - Es lo mejor (1977)

Para 1976 el Three Souls ya eran la banda del pueblo, de la chaviza metropolitana, del lumpen. El carisma de sus integrantes y sus letras llenas de lenguaje popular, los hacían los favoritos de dichos muchachos. No vivía por aquellos días, pero sospecho que sus directos, eran toda una experiencia.

 "Es lo Mejor", no es lo mejor del Three Souls. En "Es lo Mejor", la primera novedad con la que nos encontramos, es que a la clásica alineación: Lora-Huaptvogel- De León, se añadieron dos músicos nuevos: Sergio Mancera y Eduardo Toral, en guitarra y piano respectivamente. El grupo suena igual, aunque se aprecien los detalles aportados por los nuevos integrantes.

Esta vez la banda nuevamente entrega otra tanda de himnos con sabor a smog. Letras facilonas pero directas, demasiado buenas. A veces hasta valientes. Porque lanzar dardos al PRI y al gobierno era pan de todos los días, pero directamente nombrarlos es otro pex. Lo hacen en la siempre vigente "Nuestros Impuestos" ("La familia de Echeverria/A un gran viaje se piro/Doña Esther y su marido/Se fueron a dar un rol...subieron la mota también el alcohol/ y López Portillo va a ser el ganon"). Clásico de clásicos. Como el "A.D.O.", rolita plagiada del "The Under Assistant West Coast Promotion Man" de los Rolling y casi la academia de cualquier roquero urbano. ¿Cumbres? Pues además de las mencionadas esta "Oye" canción rompemadres donde las haya. Punk blues perfecto. Tres minutos con veintidós segundos de pura emoción y actitud adolescente: chicas, chupe, rock, carros. "Oye te voy a invitar a probar de la droga que acabo de conectar" Como no iban a emocionar con letras así. Por lo menos eran rudas ¿Qué no?

Los Papos - I See You Very Lonely (1971)

Los Papos suenan sucios y pachequisimos. El vocal en un jalón de humito, se cree poseído por el espíritu de Jim Morrison y el guitarrista por el de Sam Andrew, el organillo suena muy a la Servando Ayala, mientras el bajo y batería le tupen con gracia y enjundia.

Al margen de falsos alardes, el grupo elabora un rock acido con mucha clase, muy a la Guadalajara, de donde eran originarios, a pesar de los coros (sobre todo en "Wake Up") y cierto amateurismo que resulta un arma de dos filos. No cabe duda, que la cosa tiene su que: sucios riffs y bajos gordos, encima de letras sobre paz, amor y cosas de jóvenes, como estar hasta el full de drogas.

Su mejor tema que ejemplifica todas las bonitas y dulces cosas que comente, se encuentra en "I See You Very Lonely" psicodelia atascada que ilumina el camino

Toncho Pilatos - Segunda vez (1980)

La segunda vez del Toncho. Una difícil segunda vez, después de 7 años de abstinencia, en la que el buen Alfonso se rifa y escribe 10 canciones sin fecha de caducidad. Justamente el y su hermano Rigoberto serían los encargados de encauzar a la banda en esta nueva etapa, grabando canciones totalmente en español a excepción de una.

"Segunda Vez" resalta en su equilibrio entre el rock psicodelico del primer disco y la música mexicana, pero no esta de mas insistir en que el rock progresivo también se colaba entre sus temas y que tiene ese toque tan personal que solo el Toncho le ha dado al rock mexicano.

Las diez canciones incluidas en "Segunda Vez" tienen su hechizo que termina conquistando, aunque "Nada me Gusta", "Corriendo con ella" y "Lalo el Optimista" son palabras mayores, canciones que vencen la nostalgia del primer disco y convencen con resultados y hechos.


Segunda Vez es un disco muy adictivo

The Huevo Blues - The Huevo Blues (1972)

Hubiera sido más conveniente que se llamaran The Huevo Pop, porque, además de feo nombre, como que de blues no tienen mucho; bueno si, una canción tiene una base bluesera "Juan Charrasqueado" adaptación de un corrido revolucionario "muy mentado". Pop dulzon en "Carolina" y la influencia beatle oriental en "Materilerileron" pero la chida es "el fantasma de la playa" pesadona con una letra un tanto criptica, pero su mejor composición.

The Huevo Blues rezuman inocencia y se oyen titubeantes, pero el EP se disfruta. La neta no sé porque nadie habla de estas bandas.

La Máquina del Sonido - Enciende una luz / In a Gadda Da Vida / Fuego (1969)

Qué habrán pensado, las damas de la vela perpetua, las buenas conciencias, la asociación de padres de familia, los hijos de Gómez Morín, los del MURO, los Tecos, Raúl Velasco, Rius, Monsiváis, Carlos Fuentes y la gran familia mexicana, al escuchar vomitar al Armandaro Molina : "Yo soy el Dios del fuego/ y les traigo fuego...fuego, destrucción de tu ser/ nada puedes hacer/ tienes que arder”. Dudo que lo hayan hecho. De otra forma, el tipo mandado a la hoguera habría sido Molina, quien se atrevió a grabar este rolon de Arthur Brown en 1969. Ahí es nada!

Ya como que si a alguien no le quedaba claro de que se trataba La Máquina del Sonido, responden con otro cover, esta vez del clásico de Iron Butterfly, “In A Gadda La Vida”, lástima que aunque es un fusil bien hecho e íntegramente muy parecido, no se hayan aventado la versión de 17 minutos. Eso ya era demasiado, supongo. El mexicano todavía no estaba preparado.

Bodo Molitor - Hits Internacionales (1969)

Gran debut del Bodo Molitor. Grande a base de temazos. De versiones tremendas, que hacen mover los pies, la cabeza, el cuerpo. Contundentes y precisas, primitivas y con demasiado sentimiento. En ocasiones se escuchan flojos, pero sin llegar a decepcionar, aunque, lejos de cumplir las expectativas de todos.

Su cantante, el Alemán, Bodo Molitor, lucia una caballera muy al estilo de Sean Boniwell y su música parece beber directamente de el: canciones donde la guitarra, el órgano y la voz, alternan protagonismo. Donde la lisergia y las vibras psicodelicas están hasta el tope. Empezando por el magnifico diseño de la portada, hecha por el propio Bodo.

Los dieciséis temas ( dos instrumentales) que completan este álbum van por ese camino: Rock autentico, rock and roll sin coartada, con la mejor excusa que pueda tener alguien al poner un disco: el de pasársela increíble.

La Revolución de Emiliano Zapata - La Revolución de Emiliano Zapata (1971)

A pesar de lo que puedas opinar, el clásico indiscutible de la psicodelia mexicana es "Nasty Sex". Dudo que haya otra canción que tuviera el mismo impacto y gozara la popularidad de dicho tema. Odiada por muchísimos (Parmenides Garcia Saldaña, entre ellos) y amada por otros tantos (tal vez menos) "el sexo puerco", es guitarrero por donde se le agarre, cortesía de Javier Martin del Campo y Carlos Valle y pésimo inglés de Oscar Rojas. El penoso inglés, es uno de los argumentos que se dan en contra la banda, también la descoordinación entre instrumentos y la producción pobre; por si fuera poco "Nasty Sex" tiene un sospecho parecido a "Born on the Bayou" de los Creedence. En defensa de ellos diré que... que todo lo que dicen es cierto, todo de eso hay, sin embrago, si se tratara de música clásica serian argumentos sólidos, pero tratándose de la parte más gamberra de la psicodelia, no tiene mucha importancia o al menos no en todos los casos: si se trata de jóvenes idealistas, genuinos, que suplen sus carencias de medios con honestidad. No sabría explicar de qué forma actúa lo que he mencionado, sin embargo de alguna forma u otra funciona.

"Nasty Sex" es un regaño, un jalón de orejas. Una chava que siente muy alivianada y anda de reventada predicando el evangelio del sexo libre y lo "open mind", es aconsejada por su ¿amigo?, ¿novio?: que deje esa vida porque ya está a dos pasos de irse al traste, y que se enfoque a cosas más espirituales. A mí se me hace un gran tema, pese a ser muy sencillo.

Otro Clásico con mayúsculas es "Shit City" casi 5 minutos de monumental vórtice de guitarras psicodelicas, ácidas.  Este tema es de esos que cortan la respiración cuando las escuchas por primera vez.

"If You Want It" es fabulosa, con una atmósfera muy melodramática y la monstruosidad nuevamente, de la guitarra de Javier Martin del Campo y Carlos Valle, el otro guitarrista. Y es que el protagonista principal del disco es la guitarra o mejor, son las guitarras.

Esas son las buenas, porque hay algunas canciones poco inspiradas y tirándole a lo aburrido muy gachamente. Eso hace que el balance sea peor de lo que se adivinaba al principio, eso sí, sin dejar de otorgarles el merito que se merecen.

Love Army - Ser libre / Tú eres amor (1972)

Decidir que banda era mejor en eso de meter sonidos psicodelicos al funk en la década de los setenta, es cosa difícil. Todas (o por lo menos de las que existen grabaciones) tiene su encanto, clase y oficio. Quizá una de las mas recordadas sea el Love Army, con el carismático Pajaro Alberto.

Este sencillo tiene dos temas. "Ser Libre", una oda a la independencia en todos los sentidos, que desborda elegancia por todos lados; energética y con potentes metales como dictan las normas. Lo que los cánones no dictaban es que enseguida de algo tan movidon, llegue la ñoñisima balada "Tú Eres Mi Amor", cálida por si te recuerda a alguien. Suavecita, en donde todas las voces se las lleva el vocal. Este track también aparece en un EP.

Treintaynuevepuntocuatro - Guadalajarabe / You Walk Beside Tomorrow (1975)

La idea de combinar rock con música regional mexicana y sobretodo Mariachi, es una inquietud que han tenido muchísimos grupos. Se podría decir que desde los inicios del rock mexicano, la fusión de estos ritmos opuestos ha tenido cierta popularidad, al principio con muchas versiones del cancionero garibaldesco. De los encuentros más afortunados  en la epoca de los setenta que me vienen a la mente, están el Mr Loco, Los Dug Dug´s, el Toncho Pilatos y por supuesto, 39.4.

3 años después de su genial LP, daban a luz un sencillo con 2 temas, que se alejan de esa clase magistral de rock con metales que nos habían regalado. Por ejemplo"Guadalajarabe" es como su nombre lo indica, un homenaje a su ciudad y a su estandarte musical: el Jarabe, esto combinado con un sintetizador en una especie de rock progresivo zapateado.

"You Walk Beside Tomorrow" tiene el sonido post psicodelico. Ese que esta entre el progresivo y la comercialización en pos de algo mas suave, sinfónica incluida

Locos - Los Locos (1971)

Siendo algo cortos de miras, pero sin por ello faltar a la verdad diré que se trata de un disco psicodelico con alguno que otro dejo de Hard Rock y heavy pop flower power proto urbano (je, es broma), cantado en un ingles fabricado directamente de escuela publica.

El ex-baterista de Los Locos del Ritmo, compuso y grabo la mayoría de canciones de este disco, acto seguido, se salio de la banda para luego formar Mr. Loco.

El resultado de esa aventura es un correcto conjunto de temas que logra atrapar puntualmente, sobretodo por temas como "Viva Zapata” - casi himno de Neza y Chimalhuacan-, y mi favorita, "El pudo ser". Canciones con la estructura básica del Rock & Roll y cierto toque nacionalista. Lo que mas me gusta son las guitarras que se asemeja a la de Javier Martin del Campol

Heavy sound - Safari (1972)

Grupo raro que descubrí gracias al buen Cheiby en su blog. La portada es de lo más bizarro que se pueda ver y musicalmente están inscritos en lo que se conoce como Brass Rock

El disco abre con el tema que titula el EP, "Safari", funk soul selvatico, proto-disco, que solo dura aproximadamente un minuto, sin duda es buenísima.

"Lindavista Distrit" es otro nivel. Nuevamente estamos ante la unión de música negra con rock blanco que despide un groove y un atractivo rítmico muy peculiar; el estribillo de "Walking down the city, looking through myself" es de lo más pegajoso.

"Quisiera ser amado por una chica como tú" o la baladota que no puede faltar, donde despliegan toda una paleta de sonidos que sorprenden por bien hechas.

Es evidente que Heavy Sound fueron prometedores y es otra banda pérdida en el tiempo.

Los Yaki - En vivo Vol 2

Una grabación en vivo que retrata lo que fueron los conciertos de la banda del Benny Ibarra, con aplausos y gritos eufóricos presentes.

Este es un disco de éxitos, pero no de Los Yaki: de éxitos de diversos grupos, entre los que destacan buenas versiones de Animals, Box Tops, Procol Harum, Los Doors, Rolling Stones y una que no tiene madre de Cream. Versiones idénticas a las originales, que en ocasiones deslumbran. Como deslumbra el hecho de que sea una grabación totalmente en inglés, incluso los escasos diálogos que establecen con el público es en ese idioma.

Un muy buen disco.

El Amor - El Amor (1972)

¿Que le paso a El Amor de monterrey? ¿Porque ahora parecen una versión light de el grupo Morsa? ¿Sera esa la causa de cual nadie se acuerda de ellos, a pesar de que en algún momento fue el grupo más pesado en México? ¿O eran las altas expectativas que me habían dado tras escuchar "En vivo"? ¿Por que cambiar distorsiones y riffs por pianos y melodías bastante repetitivas e insulsas?

Aunque hay canciones todavía mas fresas y a dos pasos de la balada ñoña, hay vestigios de que nos encontramos con el mismo grupo guitarrero que grabo "En vivo" o esos power poperos que no se olvidaban de los Beatles. Esto se debe, a que gracias a una de esas extrañas decisiones, que el grupo (o su compañía) tomaban, el disco está claramente dividido en 2 partes, sin ninguna conexión aparente.

El primer lado es excelente. Abre con la muy notable y melancólica "Everbody Help Me" en la que no se oye un cambio a lo que venían haciendo, la pachecona "On The Midnight Blues"(tsss) y las finismas poperas "My Lonely Song" inspirada de buena forma en Paul McCartney y "The Vibration Song" a la Lennon, lo confirman: no hay evolución, más bien la práctica de la misma formula los ha hecho unos maestros. Finaliza "Hey Girl", con toda la esencia de power trio, comienza lentamente como una canción pop, hasta por ahi del minuto 1,30 donde aparece una guitarra fuzzeada que deja en éxtasis.

La segunda parte echa al traste la perfecta colección que tenía el disco. La voz es otra, se oye un cambio evidente en la grabación, las letras son totalmente en español y las canciones son baladas, que no están mal, pero son intrascendentes y muy comerciales. ¿Quien quería oír una versión setentera de los Hermanos Carrion fusionados con los Hermanos Castro? No lo sé.

Nunca estarán en las enciclopedias de psicodelia (es comprensible que sea una tarea imposible al recopilar tantas bandas), ni los eruditos de los 70s hablaran de ellos, tampoco los caza rarezas, y los historiadores del rock mexicano anotaran su nombre a pie de página; no digamos los que dicen que el rock setentero era lo más y ahora todo está feo, quienes al preguntarle te dirán "así, ya me acorde, pero ellos hacían baladas y eran fresas"

Si, la ignorancia y los prejuicios, esas bonitas tradiciones tan mexicanas.

La Máquina del Sonido - El sonido Hippie-Delico (1969)

Durante algún tiempo estuve obsesionado con este grupo, El sonido hippie-delico, se me hacia una declaración de principios; ingenua y gruesa a la vez. En este EP se rifan con cuatro versiones, idénticas y finas.

"Enciende una luz" original de los Grass Roots, calca total, sin embargo, buenísima. La letra, al muy estilo mexicano, no es traducida literalmente y se cambia por otra totalmente distinta.

“La gente es extraña" de los Doors, llega y se va por los mismos caminos que la anterior

En cambio "Sandra" versión de "A Girl Named Sandoz" asombra por ser más bruta y cruda. Y "Perdí mi nube" es bublegum-garage que demuestra su originalidad en registros melódicos.

Cabe destacar por si  a alguien se le olvida, que en este grupo se encontraba Armando Molina, personaje principal en toda la historia del rock mexicano durante los setenta, ya sea como musico, manager, periodista, productor, organizador de eventos y algunos añadirían calificativos negativos, que no reproduciremos.

Pájaro Alberto - Dulce Entrega / Mi Adoracion Era Verte (1975)

El Pajaro Alberto es un chingon, hasta haciendo pop siemprenedomiguero. Los del festival OTI se hubieran orgueasmado si en aquel festival se premiara la calidad y no los compadrazgos. Un año después de "Viaje Fantástico" grabo estas dos canciones en un plan muy comercial . "Mi adoración era verte" es una versión muy fresa pero muy buena a "My Eyes Adored You" de Frankie Valley y los Four Seasons(Un año después la Banda Macho saco su versión como "Mis Ojos te adoraban").

Love Army - Love Army en Avándaro (1971)

Love Army en plan meloso y sin ninguna innovación artística, mas cercano a los últimos Soul Masters o a Macho, que a Bandido. No obstante, seriamos duros si no aceptáramos que estas canciones son capaces de arrancar una sonrisa y de hacernos movernos los piececitos.

"Tal vez" fue compuesta y cantada por Salvador Martínez, el bajista, quien ya tenia un historial largo, de grupos rockeros chidos y que componiendo, no lo hacia mal. Soul acelerado, con los metales como protagonistas.

El problema es que los demás temas, son simplemente bonitas canciones, pareciera que quisieran asegurar el éxito que habian logrado. "Mañana" es tan inofensiva, pero aun así es divertida. No cabe duda que es un EP bastante agradable, pero tiene algo de sospecho, ya desde el titulo: "En Avandaro".

Buffalo - ¿? (1972

Un grupo muy desconocido que solo grabo dos temas y del que no tengo ninguna información, mas que el cantante fue Vilo de los Shakers. El sencillo es como un demo, no es una grabación profesional, el sonido es regularson pero escuchable.

"One" me suena como a una de esas bandas con metales tan populares en los setenta... pero sin metales. Tonadas psych, voz gruesa, sonoridades derivadas del funk. Buena

Cambian totalmente con "What Happen To It" con órgano protagonico y un inglés malo. Muy efervescente y simpática. Pop psicodelico sin trampas, sin producciones. Lo que oyes es seguro a lo que sonó.

Un grupo que prometía, pero que evidentemente se desarmo de inmediato.

Al parecer la banda renació después como una banda de metales con integrantes del Peace & Love y Tinta Blanca

Beans - Derrama el vino (Spill the Wine) / La pregunta (1970)

Un sencillo más, de los Beans, el segundo y ultimo. Lo que mas sobresale en esta grabación,es la forma de tocar de Francisco Hernandez, el guitarrista. Un cover de "Spill the Wine" que el Eric Burdon tocaba con los War y una original que se llama "La Pregunta". Digno y olvidable. Es decir no esta mal y el viajesote que escribieron para "Derrama el vino" es bueno. Sin embargo, el primer sencillo, prometía mucho y este no esta a su altura. Lamentablemente esta banda solo publico estos dos sencillos y se separaron.

Siglo XXI - Heaven´s Room (1972)

*Según Ruffy, un coleccionista grueso y especialista en música jamaiquina, se llama en realidad "Heavens For"

Originalmente "Heaven´s Room" esta grabada en el segundo LP del conjunto Siglo XXI. Disco que nunca salio a la venta y que esta enlatado desde hace 40 años.

"Heaven´s Room" nos muestra que los covers del grupo de Matamoros, no eran gratuitos. Si, porque en esta instrumental suenan mas pesados que nunca, y hacen suponer hacia donde iba dirigida la música del grupo.

La Revolución de Emiliano Zapata - Congore tumbero a la mar / Bad Dreams / Mr. Jones (1973)

Tomás Yoakum y Javier Martin del Campo. El primero integrante de La Fachada de Piedra. El segundo guitarrista de toda la vida en la Revolución de Emiliano Zapata. Ambos de Guadalajara. Ambos con una gama extensa en influencias musicales.  Los dos igualmente, habían demostrado ya extensamente sus virtudes y talentos en suculentos y sustanciosos discos o EP´S con sus respectivos grupos. La unión de dichos músicos suena espectacular, pero el resultado no lo es tanto.

La entrega evidencia una mínima evolución artística, mas o menos las mismas guitarras acidas y californianas de Javier con la voz de Tomás y sus congos.

La nueva Revolución de Emiliano Zapata sensiblemente menos vistosa y efectiva que su antecesora.

La Fresa Ácida / El Klan - Fiesta Hippie (1969)

A la Fresa Ácida le encantaba hacer fiestas. Fiestas psicotropicas donde se aventaban sus buenos covers. Su trompetista participaba en otro grupo que se llamaba el Klan; así que a veces los carnales de El Klan acudían a tales fiestas y se echaban sus canciones, que terminaban grabadas en discos como este.

Realmente, se oyen falsos esos aplausos, gritos y ovaciones, al inicio o al final de los temas, mas eso no quita que el grupo salga victorioso.

Lo ofertado es una buena colección de canciones con el típico sonido soul-bubblegum-psicodelico mexicano, es decir: maravillosas armonías, vientos con sabor a verano, pegadizos arreglos, voces melodiosas y mucha diversión. La manera en que interpretan las canciones es aleatoria, a veces instrumentales, luego cantadas en español y hasta una canción se la echan en inglés.

El Amor - El Amor El Amor (1971)

Extraña mezcla de pop beatle y hard rock de este grupo regiomontano. Su carrera esta llena de altas y bjas, de cambios de estilo y con cierto dejo se ser un grupo menospreciado y olvidado. En su primera referencia, el trio sobresale cuando se ponen duros y rockeros, sin embargo, en baladas de inclinación melódica no terminan de convencer. Gracias a estoultimo,  el disco pierde fuerza y sobre todo emoción. Aun así incluye muy buenas canciones, como la guitarrera y atascada "Te Amo Más" o "En Realidad" y cosas mas melódicas en "La Vida se conservara" una de las primeas canciones de power pop mexicano, al estilo de los Big Star, Raspberries, Badfinger.
Ese pop tan directo y fresco que siempre alegra corazones.

Evolución - Evolución (1975)

Hard Rock con toques latinos y funkies se oyen en "Fellin´Alright" una versión muy singular de una canción de Steve Winwood y Traffic: electrizante y bailable, muy buena presentación para una banda que desconozco totalmente. Así que hablemos de su música a falta de datos.

Evolución muestra querencia tanto a la psicodelia de Santana, al pop comercialon, como a los sonidos negros (funk y soul), los que son simulados a la menor provocación con ímpetu y mucha energía. El ritmo y la confianza que el grupo tenía, hace que a veces, en sus canciones metan coros casi disco, sin caer en lo ridículo; prueba de ello es "I´ll Stay Here", rolon de funk psicodelico candoroso, con una guitarra vacilona; al estilo musical de pelis de padrotes negros en acción. La guitarra de "Shaba- Daba" me trae a la mente a la Maldita Vecindad cuando tenían talento, una mezcla de funk pop, bastante escuchable. Se avientan otro cover, esta vez a los Creation con "Mercy Mercy", decente, pero la original es la mejor. "When She Comes" es hard rock duro y puro en un plan muy cercano a Enigma!, hasta que deciden meter percusiones, maracas y otros artilugios vinculados a la música latina. La combinación convence, como también convence "We got the music" un funk sudoroso, con una impecable sección rítmica, como debe de ser.

"Make me feel so good, make me feel so nice" es un baladon que desconcierta un poco, pero al final me ha dejado un buen sabor.

La Pipa de la Paz - La Pipa de la Paz (1971)

Aaaaaaay la tan mexicana formula de combinar sonidos Funk-Soul con guitarras psicodélicas, ¿quién habrá sido el culpable? ¿Batiz? ¿El Brass Rock gringo? ¿La tan cotidiana música latina: mambo, rumba, cumbia? ¿O todos juntos? Súmenle a eso el éxito de Santana y combínenlo con la naciente música gruesa y ahí tendrán... mi teoría. Y es que con estos grupos nadie sabe, nadie supo. Pocas tuercas, tracklist y asunto terminado.

La Pipa de la Paz se mochaba chido con su Hard funk groovie, el bajo suena genial y el vocal parece que ya se dio las tres, si no me equivoco debe ser el chavo de color quien trae todo el "swag". La rola que se llama igual que el grupo, es un estimulante tema que combina metales poderosos con irresistible guitarras de reminiscencias SUPERPSICODELICAS.

Banda olvidada, justo pa´ reivindicar.