lunes, 24 de marzo de 2014

Enigma! - Enigma! (1972)


Esta es la primera banda que conocí de la época setentera en mi tierna infancia. El motivo: "El Llamado de la Hembra” y un cover que le hacían los Transmetal a fines de los noventa. La calidad de dicha versión la dejaremos en el tintero (aunque antes si me gustaba).
Y entonces todo puberto voy a buscar rolas de Enigma! y nadie las tiene. Después Cesar Alejandre pone "Bajo el signo de Acuario". Casi me vine. Pensé que eran la banda más chingona de México. Añitos después encontré el disco.

Sacándome algunos sentimentalismos: me parece que este debut tiene excelentes canciones y algunos tropiezos. Los dos puñetazos inesquivables son las dos antes mencionadas, auténticos fósiles de heavy metal (no es gratuito el cover). Hay blues duro y cañero en "69", "Save My Soul" y "Live It Up Mama", en donde la voz de viejito ahogándose de Pablo Cáncer (algo singularísimo) no solo sobrevive, sino uno no se las imagina de otra forma. Del otro lado canciones que no son tan buenas aunque tampoco es que sean basura, "Simon" es el mejor ejemplo.

Mucho se ha dicho de su poco nivel lirico. No comparto del todo esa idea, aunque es cierto que no van a ser elegidos los mejores letristas del rock mexicano, también es cierto que eso no era su intención.

Three Souls in My Mind - Qué rico diablo...! (1979)

A mi parecer, la mejor época del trisouls es la que comprende de 1978 a 1980, ya con el "Cóndor" Mancera como guitarrista oficial. No estará la frescura y la crudeza ñera del tercer y cuarto disco, pero han ganado... en realidad no se bien que hayan ganado. Una lanota me imagino.

"Que Rico Diablo" es el regreso del Three Souls al rock chicano, el de los timbales y congas, el de los metales, el de las rolas largas.

El encargado de darle sabor latino a las canciones de "Que Rico Diablo" es na´mas, que el maestro Silvestre Mendez, cubano gruesisimo y hombre orquesta en lo que se refiere a ritmos afroantillanos como la Rumba o el Mambo (de ahí el juego de palabras del titulo) y que le tupe sabroso en este disco, el muy manos duras. Al Sax esta el Arturo Labastida quien se rifa de lo lindo.

Las rolas, son solo cinco, pero todas están cabronas. "Presta" es seguramente la mas conocida y una de sus mejores letras. "Tu dices que no eres macizo, pero andabas ya bien grifo, cuando yo te vi", más no podemos dejar pasar por alto,como es costumbre, el parecido que tiene la canción con "Ain't That A Lot Of Love". En la "Droga" se ponen obvios y dicen que "la droga mas violenta que existe, es el amor ... porque te hace bien" Dah! se les perdona, porque es cierto, pero debieron decir, la mas fuerte. La música chida, acá toda trippiosa. Y en el viaje hay una rola toda lenta y cadenciosa, hasta calor da solo de escucharla. Se llama "La Pesadilla" y eso es, con esos efectos en la voz del Alex cuando canta "de cualquier madre".

Discazo.

Luz y Fuerza - We Can Fly (1973)

Otro disco con dudas sobre la fecha. En algunas paginas marcan la fecha de publicación en 1973 y otras en 1971. El disco no lo aclara; solo viene un código: el 71-37. Ese 71 me suena al año, así que elijo 1971.

Luz y Fuerza eran una banda de la ciudad de México liderados por Johnnatan Zarzosa, autor de casi todas las canciones, que grabo un único y excepcional disco. El estilo del grupo navega, como muchos de sus contemporáneos, entre la psicodelia mezclada con soul, y funk. Quizá la diferencia, esta en el estilo jazzero e intimista, que protagonizan sus brillantez canciones.

La voz de Zarzosa es potente, rasposa, delicada a ratos. "Someday" encajaría en las mas bellas canciones de los Box Tops, el espiritu de Alex Chilton flota en el disco, al igual que el de Buddy Miles y Arthur Brown. "Nightmare" se pensaría inspirada en una de las locuras psicodelicas del " Dios del Infierno" .Esto ultimo es una suposición solamente. A menudo sucede que uno les pone muchas influencias a las bandas de la década setentera y habla de tantos grupos, cuando finalmente un ex integrante de la banda, declara que sus únicas influencias eran Los Beatles y Hendrix. "Everbody Needs A Brother" es embellecida mas que nunca por los arreglos de viento y una letra muy jipi. En "Let Me Tell You" parece otro grupo al comienzo con un maravilloso pasaje de piano propio del Jazz.

Excelente, sin dudarlo.

lunes, 17 de marzo de 2014

La Tribu - La Tribu (1971)





¿Cómo hemos podido vivir tanto tiempo sin escuchar estas canciones, todos los días? ¿Como? Me pregunto! Aun mas inexplicable es saber de que manera, Polo, un tipo que cantaba en los Apson y que después, ya como solista, tuvo un super éxito con la ñoñisima y horrible (a mi gusto) "El ultimo beso", paso a cantar efectivas y hermosas brass ballads con efectos psicodelicos, en la Tribu.


"For Losing You" es uno de los emblemas del Rock mexicano de los 70´s y uno de las cimas del festival de Avandaro... cada que se recuerda, porque, realmente no asistieron por causas de fuerza mayor


La Tribu son finura y son melodarmatrismo. "Let me feel something deep inside/ for all what I know.../and that makes me cry/for losing you", canta Polo entre arreglos gloriosos y los pa pa pa pa mas inspirados del panorama.

Los Ovnis - Hippies (1968)

La meditación y el amor nos han de conducir a la felicidad", decían en "Fe", unos renacidos y ambiciosos Ovnis. Era 1968 y la época de las versiones rockeras había dado paso a las letras y música originales.

 "Hippies" es el primer álbum con canciones ineditas compuesto por los mismo Ovnis en un estilo mas lisergico y filosófico, si cabe decirlo; después de haber grabado varios discos con versiones de canciones famosas, entre las que destaca su interpretación de "The Last Time" de los Rolling Stones rebautizada como "La Ultima Vez".

"Hippies" es un disco ambicioso y valiente para la época. Endureciendo un poco su sonido y dándole mayor énfasis al sonido de los teclados y las distorsiones guitarreras y cierto toque esotérico muy a la Electric Prunes del "Kyrie Eleison". Sin embargo su mayor virtud esta en el aspecto lírico. Apenas empieza el disco con "Mugre" y Armando Vazquez, canta "No molesto a nadie, déjenme vivir... dejen ya de molestar",  a fuerzas, mi Arnando, como decía aquel mamalon "alguien tenía que decirlo". El segundo tema, habla sobre lo decepcionado que se encuentra ante la hipocresía de la gente y las fantasías que le prometieron "Cuando era Niño". O en "Grito al vacio" que es un canto a la catarsis y la libertad. Letras que no iban a lo fácil y se identificaban más con una angustia existencial, que no sonaba pretenciosa, aunque se note la influencia de la lírica del rock de San Francisco. Todo dicho desde una óptica juvenil algo rebuscada, pero valida por ser el grito del quien se rebela contra las pocas y aburridas alternativas que ofrece el sistema.Cualquiera


miércoles, 12 de marzo de 2014

Three Souls in My Mind - Oye cantinero (1973)



El Three Souls In My Mind en estado de gracia. Después de haber grabado dos discos anecdóticos en ingles (casi cualquier banda de la época, los superaba), se atreven a cantar en español con los mejores resultados posibles. Desde la inicial "Que viva el Rock and Roll"dan prueba de ello y donde la filosofía de "menos es más", está presente. No se tiene que ser virtuoso, no se necesita una banda de 10 músicos con metales y vientos, no se necesita ser un gran cantante con registro vocal excepcional, nel, porque esto es rock callejero (de niños ricos) pero al que la banda se siente identificado y los músicos se acoplan con su público.

Otras rolas de mucho interés son  la choteadisima "Oye Cantinero", "Tributo a Jimy Hendrix", "La encuerada de avandaro" donde saben capitalizar el éxito y posterior repudio del festival y la chingonsisima "No Le Hagas caso a tus papas", demostrando a todos que saben suplir carencias musicales con una fuerte personalidad lirica y de actitud. Bravo

martes, 11 de marzo de 2014

El Epílogo - He buscado por todo el mundo (1970)

"He buscado por todo el mundo" es la única canción que se conoce del LP grabado para RAFF en 1970 del Epilogo. Una joya. Un tema bellísimo y abrumador, en su búsqueda de identidad.

La letra viene a decir, mas o menos lo que todos los jóvenes hemos pensado alguna vez: posiblemente el verdadero cambio este en hacer aquello que nos hace felices y nos hace auténticos y nos hace sentirnos vivos, y no en la cadena-corral: titulo-dinero-familia.

Intensa, brutalmente honesta y excelentemente construida.

Z.E.R.O - Sinfonía de dos Dedos

 Suele confundirse con Ciruela, pero en realidad se llaman Z.E.R.O. y la fecha original no es 1974 sino 1997. La confusión viene gracias a que en el grupo había dos ex-integrantes de Ciruela: Billy Valle y Saul Soto. Los fanáticos del Hard Rock psicodelico de Ciruela, poco encontraran aquí; nostálgicos de avandaro, olvidenlo; si eres de esos que dicen "ya no se hace buena música", tienes de dos: pasar de largo o retractarte cuanto antes.

Si bien es una grabación de baja fidelidad, es un gran disco que se puede encasillar dentro del rock experimental a ratos muy cinematográfico. Mirado en perspectiva, parece mas bien un disco ochentero que agarra elementos de blues, boogie, música prehispánica salida de la improvisación, cosa que se ve reflejado en los títulos; no obstante, es música valiente, que rompe esquemas, que no es hecha con el fin de agradar a las masas, la ausencia de cantante hace un disco casi completamente instrumental, que exige una notable apertura mental del escucha.

Buen trabajo.

Dug Dug's - Dug Dug's (1971)



Uno de los discos emblemáticos del rock mexicano es sin duda el primer disco de los Dug Dug's. El grupo del estado de Durango con sonidos psicodelicos varios en el que no solamente destaca Armando Nava sino que los 5 involucrados, dan lo mejor de si, en este importante disco: Jorge De La Torre "La Borrega", Gustavo Garayzar, Alberto Escoto y Genaro Garcia.

El disco ofrece una excelente colección de canciones de marcadas esencias hippies y psicodélicas que combinan en contraste, dulces melodías pop con temas más pesados

Es impresionante como esta banda fue capaz de facturar un debut tan sólido con momentos clásicos, como la admirable "Lost in my World" (con su gran riff de guitarra), la gloriosa "Eclipse" (con super fuzz ) y "Let´s Make It Now" (y su enérgico estribillo). Sin embargo hay algunas canciones, que no son tan recordadas, como las cortas y tranquilas, apiladas en perfecta marmoleria hippieteca en "Without Thinking" o "Sometimes", la ultima rebosante de una belleza serena y pacífica, con pajaritos incluidos; o el pop lisérgico de "Word of Love, con una tonada contagiosa, donde sobresale el aura Beatle, quiza la influencia más patente del quinteto.

lunes, 10 de marzo de 2014

Frankie, Alfredo Y Paris - No Name (1971)


A estos muchachos oriundos de Guadalajara lo que les iba era la psicodelia acida y gabacha. El sonido de su guitarra -melódica y lisérgica- bebe de fuentes californianas bien conocidas: (como buenos tapatios) Cipollina-Krieger-Duncan.

"No Name" está formado por 4 irresistibles temas. Abriendo fuego con la canción del mismo nombre (o sin nombre), un estupendo tema que trae toda la onda californiana con refinadas tramas de guitarra cargadas de fuzz hasta el full. La demostración de clase viene con "Bossanova en AM", una auténtica delicatessen para los amantes de sonidos más suaves, con un interesante estribillo entre voz y guitarra. "Lets Be God" es una muy buena pieza psicodelica con ascendencia blues y un riff que mata. Cierra el EP, “I don´t Care"  con tres minutos y medio de guitarras plenamente West coast y que hacía ver a Frankie, Alfredo Y Paris en algún peldaño por encima de otros grupos, sobre todo chilangos.

Desgraciadamente nunca sacaron algo más, de este calibre

La Revolución de Emiliano Zapata - La nueva onda de La Revolución de Emiliano Zapata (1975)




Bien boleaditos y con smoking, llega la Revolución de Emiliano Zapata y su nueva onda. La actitud ha cambiado de manera esencial, como si a Javier Martin del Campo y Tomás Yoakum se le hubiesen ido las ganas de "revolución" y de la locura juvenil y ahora estuviesen totalmente enamorados.

Decididos a dar un nuevo empaque a su música, mas llamativo para todo tipo de publico, se empapan de música folklorica latina y misticismo ("Voló el águila voló" y "Flauta de carrizo y bongoe") soft rock con gancho ("Vagaré" y "Dime que si") rock chicano ("Duda" y "Mujer Latina") influencia tex mex ("Aventurero") y flamante rock con groove funkee ("Tú eres mi sueño" y "Ella tiene eso").

Detrás de algo en apariencia tan fácilón y traicionero al rock (SE SUPONE) como este disco se encuentra un trabajo arduo y muy buenas canciones, que no estan nada mal si se deja del lado los complejos rockeritos

domingo, 9 de marzo de 2014

Love Army - Walk Within My Brain (1971)




Entiendo que los grupos tengan ambiciones y no aspiren a ser solamente la sensación de algún lugar, durante cierto tiempo; sin embargo, no sienta muy bien que canciones con mucho significado en español, a su traducción al ingles, pierdan la mitad de su valor, todo en aras de la internacionalización. Un poco predecibles después de escuchar los temas originales.

Interesante portada.

Nahuatl - Nahuatl (1974)



Termina por resultar válido sospechar que la valoración de algunos discos tiene mucho más que ver con un arraigado prejuicio a favor, como en este caso. Náhuatl es una de las bandas que tocaban psicodelia pesada y Hard Rock con muy buenos resultados, pero que en mi opinión, a veces resultan un poco uniformes y con algunas concesiones comerciales (el ITI del Colectivo era uno de ellos), no se me hace excelente pues.

"Evolución", "Machismo" o "El Hongo" son increíblemente buenas; excelentes, es poco. El grupo ha dejado una huella imperecedera, principalmente por estas canciones. Regulares hay más: estas canciones me recuerdan mucho a otros grupos: "Tiempo perdido" transcurre por los caminos zeppelianos de balada rockera, "Watching the sun going down" única canción en ingles me recuerda tanto al Glam británico como a los Rolling Stones y Faces y "Volveré" es como los Eagles en español. Termina con el relleno más descarado en "Contaminación"

Después de este disco el grupo busco el éxito comercial ya sea en el festival OTI, haciendo baladas rockeronas o como grupo de acompañamiento de Enrique Guzmán.

Desde el punto de vista marketing tiene un 8. Desde el punto de vista creativo un 7

sábado, 8 de marzo de 2014

La Máquina del Sonido - La Máquina del Sonido (1970)

Uno de los primeros discos de Blues en español y de los más psicodélicos en México. Porque si bien, los Ovnis iniciaron la era psicodélica existencialista con canciones originales en 1968; La Máquina del Sonido da un paso adelante y desgañita inesperadamente al personal que todavía esperaba unas cuantas baladas ñoñas y cómicos blandos otrora rockeros pioneros.

Al empezar "No Me Toques" aparecen unos metales muy finos y decentes, de pronto se alocan y Armando Molina saca toda la pulsación sexual con gritos más acordes al onanismo: "Oh sí!, Estoy a punto de explotar/ una chica me trae muy mal/ Es un demonio de mujer...", a mitad de canción, unas percusiones latinas se abren paso junto a una guitarra distorsionada y un piano. Solo la Máquina podía hacerlo sin fallar en el intento.

"Tiempo de Blues" un excelente medio tiempo, compuesta e interpretada por Pepe Rodríguez, da cuenta de una clase magistral de blues mestizo. Lo mismo se puede decir de "Hablando de Blues" un rock and roll bluesero como pocos, la aguardentosa voz de Molina se ajusta de maravilla a la música negra.

"Blowing and Flying" es otra de José de J. Rodríguez un blues lento de esos que te quitan el hipo. Ya por esta canción deberías de ir corriendo a comprar el disco.

Eso si, Horrible portada

martes, 4 de marzo de 2014

Bandido - Bandido (1973)

La mejor banda de metales en México, tenia también uno de los mejores nombres: Bandido.

Comandados indiscutiblemente por la portentosa, desgarradora y única voz de Francisco Kiko Rodríguez. Su estilo era muy parecido a los Electric Flag, Chicago o los Blood Sweet and Tears si nos ponemos faciles, sin embargo, en ocasiones tienen mas puntos en común con bandas underground  del estilo de Zoo, Brainchild o Ambergris por citar algunos ejemplos de grupos que
desafiaban categorizaciones, ya que lo mismo incorporaban elementos psicodelicos, soul, jazz o música muy suave y popera, sin que esto demerite la calidad y clase que tenían sus canciones.

Son solo ocho canciones, las suficientes para hacer vibrar con solo ese sabor que le daban los metales al rock. Medios tiempos como "Morning" , "It'll Be Better"o "Winter Lady" no aburren y demuestran el ingenio para mezclar estilos e incorporar solos de diferentes instrumentos. Pero si se quiere comprobar sin rodeos de la perfecta amalgama de estilos ya mencionada, es preciso escuchar sus dos clásicos indiscutibles:  "El Tema de Bandido": canción emblemática , larga y de tremendos arreglos. Y la pieza clave del disco, "Freedom" otro himno generacional, como para enmarcarlo.

Three Souls in My Mind - Three Souls in My Mind (1971)



Alex lora puja en "Lenon Blues", esta como si se viniera; su ingles no es tan malo, su estilo de blues es auténtico, su deuda con los enormes maestros negros, es patente. La letra no tiene que ver con el tipo de los lentes, más bien habla desde la perspectiva de un padrote, quien canta a su dama consentida y pide rogonamente que vuelva.

Three Souls in My Mind estaba formado principalmente por el vocalista, guitarrista y bajista Alejandro Lora, el guitarrista Ernesto de Leon y Carlos Hauptvogel en la batería; hubo otros miembros en sus inicios, pero esta edición pirata de Discos Denver no tiene ninguna información, todas las composiciones se le atribuyen a Lora, aunque sabemos que no es así. Mala reedición, pero es esto o nada.

Se plagian la frase "Let me Swim in yor ocean" de Cactus en "Let Me Swim", su deuda con los blueseros pesados es igualmente evidente, también se adivinan ecos de Grand Funk, Free, Canned Heat.

"Amphetamine" es buena muestra de lo último, el poderío y la acrimonia se hacen presentes, ahí el buen Alex recomienda una pastillita especial, que lo hace sentir bien a pesar de lo que digan los demás. Gracias Alex, seguiré tu consejo, últimamente me siento del nabo.

"Where Are You Mr. Devil" es un trepidante blues con una sección rítmica muy buena, tema algo rustico pero muy bueno.

En mi opinión: este disco no es el mejor de Three Souls, todavía no cuajan bien, hay canciones que me parecen malas; de hecho, se nota por que los pusieron al último en Avandaro; el cambio de idioma en el siguiente disco ayudo muchísimo, lo dice alguien que fue seguidor de Alex Lora hasta "Hoyos en la Bolsa".Supongo que eso me da puntos ¿no?

Los Elementos - Apretaditos/Demasiado tarde (1971)

Los Elementos es una de las bandas menos mencionadas y más raras dentro del mundillo del brass rock mexicano.

Solo son dos versiones que se oyen requetebien y hasta me gustan mas, que otros covers-calcas de grupos mas conocidos. Por ejemplo "Apretaditos", apreciación mexica de "Uptight" del buen  Stevie Wonder ( que igual la tocaban excelente los Funk Brothers), me gusta más que la original. Esa interpretación latinizada, uniéndola a la influencia evidente del Blood Sweet and Tears, esta de diez.

Con "Demasiado tarde" de Carole King, tratan de meter arreglos modestos, pero que agradan. La cantante muestra poca emotividad, aunque se rifa cantando.

De información no se nada y conozco los temas gracias a un coleccionista hungaro o algo asi que conoci en soulseek. Chiaa

Los Free Minds - Los Free Minds en Avándaro (1971)



Las Almas Libres como bien se observa, eran un power trio que se acomoda tímida y cómodamente, sin ninguna prisa, sin tantos miramientos y con gran naturalidad.

Influenciados por grupos con tres miembros en sus filas, como los Cream o Jimmy Hendrix Experience, es decir, rock pesado de raigambre bluesero, pero mas interesados en los medios tiempos, dominados por una guitarra llena de distorsión.

Atención al "Seeking Around", donde las cualidades del vocalista, Jorge Aguilera, en la guitarra, saltan a la vista. La canción parece que va a explotar en algún momento, pero se contiene y aun así brilla.

Alternan pop, psicodelia y blues, con canciones que se instalan fácilmente en el cerebro. Hay espontaneidad, letras sencillas, directas y buen rock. Muy buen rock. Para que pedir mas

La Revolución de Emiliano Zapata - Gonna Leave / Pigs / I Dig It (1973)




No entiendo muy bien con que alineación y entre que fechas se grabo este 7". En la funda del disco, todas las letras y música se acreditan a La Revolución de Emiliano Zapata y la galleta nada aporta.

Mi teoría es que el cantante aquí, es Tomás Yoakum, quien ya había hecho de las suyas con La Fachada de Piedra y que después de este EP, cantaría en "Congore tumbero a la mar" y "La nueva onda de La Revolución de Emiliano Zapata". En "Gonna Leave" suenan en efecto, a un cruce del segundo material de la Fachada, con la guitarra de Javier Martin del Campo. Los congos, no podrían faltar, marca personal del Tomás. Buen tema.

Le sigue, la otra inedita "Pigs", nuevamente, sonido pesado que remite más a la Fachada y la personalidad de la Revo, que son las guitarras a duo. Mucha clase. Y así, sí se entiende una evolución. De apariencia muy sencilla y que en el siguiente material del grupo, se notaria totalmente.

Three Souls in My Mind - Bellas de noche (1980)


Tres mujersuelas haciendo rock. Rock de la calle, de salones rentados y gimnasios municpales, de  producciones primitivas y mediocres. Como proxonetas estan los del Raff y sus respectivas domadoras:  Vivianne y Chela. En fin, tres mujeres del asco, pero que como uno anda caliente y no hay lana: ¡Pos´ya que!

Pero estas chavas tienen buen corazón, ¿o son demagogias? "Pobres de los niños" es un blues suavecito y baladesco que brilla con especial vigor. El Charlie se adjudica la autoría y le creo. Lo único malo es que esta rolota inspiro a cientos de canciones que hablan de niños de la calle, aunque mas chafas.

Las cotorras se aventan un tributito al Onan con la de "La obscuridad". Habla de un carnal a quien lo consumen las ansias y las hormonas y se acuerda de una periquita y de sus curvas y de lo que le haría si se encontrara con ella en la obscuridad y chale, suele pasar. Mal pedo, solo que se eche una manita.

La tercera rola que me gusta de este disco es "Te va a gustar" que prende machin. Tiene todo lo que me gusta del rock and roll: crudeza, rapidez, ruido y gritos locos exigiendo "trata de agarra el ritmo y déjate llevar". Si, al chile no sean fresas y dejense seducir por estas tres guarras

domingo, 2 de marzo de 2014

Tijuana Five - Los Tijuana Five



El debut de los Tijuana Five los confirma como uno de los principales artífices del rock traducido al español. Sus integrantes conjugaban sutilmente la ingenuidad propia de la época y de los temas que abordaban con el talento de quien conoce sus instrumentos y hace arreglos discretos y en dosis adecuadas a las versiones que se avientan.

Los grupos versioneros a veces  dan cierta sensación de carencia de autenticidad y poca naturalidad, pero los Tijuana five son todo lo contrario. Sus versiones de "Drive my car" de los Beatles, "A little bit me, a little bit you" de los Moonkees y "Time won't let me" de los Outsiders gringos, son absolutamente mortales. Mucho fuzz y dotados de la suficiente de melodía.