lunes, 2 de noviembre de 2015

La División del Norte - It´s A New Day / I Got Your Love (1971)


No mentiría si digo que "It's A New Day" es una de las tres mejores canciones de grupos con metales al frente. Baladas y medios tiempos aparte; Chicago y Blood Sweet and Tears no aparecen. Aquí la referencia son otra clase de grupos: CWT y los gringos de Scorpion; pero ojo, como menciono es solo una alusión no una influencia, porque lo de la División del Norte es personalisismo. La ejecución de esta pieza es algo para lo que las palabras sobran, abre con uno de los mejores riffs cargado de pedales en México; la aparición de metales, voz, órgano y percusiones es de oficio y sapiencia. Para sumarle puntos extras ademas esta el dato, que fue en esta canción cuando la encuerada hizo su famoso acto en Avandaro. Todo mientras Oscar Sarquiz ni se inmutaba.

La cumbre del casual encuentro entre el Brass Rock y el rock pesado en México...

Antorcha - Bracero / Intento no. 2 / Quiero vivir (1974)

Si Leo Antúnez es el primer punk uruguayo; entonces, Antorcha son los primeros anarcopunks mexicanos. No me refiero a sonido, sino a ideas y actitud. No es casualidad que de alguna extraña forma el disco del uruguayo (uno muy difícil de conseguir, aun ahora) haya llegado a manos del grupo mexicano. El único disco de Antúnez, "Un Tal Leo Antúnez", incluye “Diles que las calles están danzado (Made in USA)” canción que Antorcha añadiéndole una historia más elaborada y música propia, la título como "Bracero". Pero no se trata de un plagio, el mismo grupo le entrega parte de la autoría de la canción a Leo.

¿Pero quién es Leo Antúnez? Leo Antúnez es un poeta, un revolucionario, un humano, injuriándonos, crispado por la cólera que se revuelve en su espíritu, ofreciéndonos una imagen única de lo que el autor comprende como rock. Un único disco con letras rebeldes, shockeantes e intensas. Rock en estado salvaje.




La primera canción y la última son de una belleza insultante: "Epitafio" abre de la siguiente manera:

“Cuando crea que los días son como las nubes, y me caiga y me levante
Cerca como siempre la cara al polvo del camino, concédeme el olvido
Porque estaré vivo entre los vivos y los poseedores
Los pobres y los ricos
Los buenos y los malos
Y no quiero"

"Natalia" es el desgarrador relato de una madre que es llevada a prisión "sin que conste la ficha médica, porque su hambre, porque su soledad y su miedo" y que cada domingo le promete a sus hijos "mañana vuelvo a casa" una y otra vez, pero nunca vuelve "porque Natalia muere un 2 de febrero de 1956/ Porque vio pasar un pájaro a su lado/ un Dios azul se le sentó en el pecho/ Y el corazón se le rompió de pena, de pena..." Después de canciones así solamente queda el silencio. Y me vienen a la mente dos grandes finales: Celine en Viaje al fin de la noche: "El resto no es más que decepción y fatiga" y a Kerouac en los Subterraneos" Y yo me vuelvo a casa, habiendo perdido su amor. Y escribo este libro."

"Bracero" de Antorcha comienza contando una anécdota de un grupo de trabajadores a punto de marcharse a los Estados Unidos (en la original de Leo Antúnez eran unos italianos) para trabajar y describe como sus familias se despiden de ellos: "El campo ese día/mostraba al sol su vientre/y los hijos y amigos que quedaban/cantaban viejas canciones/y levantaban en la lejanía/botellones de aguardiente/Era enero, y un cenzontle señalaba el camino a la troca”. El estilo de la canción es muy similar a una amable norteña al estilo saylors y esa clase de grupos. Enseguida la música se vuelve pesada, oscura, opresiva, la letra se torna del mismo modo, todo se convierte en pesadilla: "Eran cien hombres y mujeres que llegaron a United States/fueron bajados como carga/empujados como carga/ hasta las vacunas que decían: United States/Sellados como carga por un sello que los autorizaba a respirar, sudar, morder el polvo, producir/con la única salvedad de que todo llevara como marca made in USA".

jueves, 19 de marzo de 2015

Los Chijuas - Los Chijuas (1968)

Los Chijuas estaban solos, perdidos en una isla desierta. Ningún grupo antes o después los pudo igualar en su estilo. El popsike garagero mexicano nunca sonó de esta manera. El punto culminante y el mejor ejemplar de la filosofía: Hazlo tú mismo. En los sesenta por lo menos.

Los Chijuas, un grupo que convertía sus limitaciones en virtudes. Unos Midas del pop. Porque es Oro puro el "Mighty Quinn", el "Neon Rainbow" de Alex Chilton y los Box Tops, ó "I Love You" de Los Zombies, tres piezas que de por si buenas, con los Chijuas brillan como nunca. Por si fuera poco, su talento ilimitado, entrega dos clásicos: "Changing the colors of life" tema redondo en todos los aspectos; destaca por su hipnótico bajo, el incandescente farfisa y la viajadona letra y "Oh It's Wonderful"soleado track que  lo tenia todo para convertirse en un hit, melodía temporal, letra de amor autocomplaciente y una radiante ejecución al estilo californiano mas melodico y evocador .

Al escoger su repertorio, a diferencia de a los cientos de grupos que pululaban por el país en la década de los sesenta, los Chijuas destacan por sus arreglos tanto vocales como musicales, mas trabajados que lo habitual, quizá ese sea su signo de distinción. A la fecha "Changing the colors of life" es de los temas mas versionados por bandas lisergicas y garageras en todo el mundo, destacando especialmente el cover que el duo holandes The Skywalkers (con el genio del popsike actual Jacco Gardner) le hizo al tema.

Un trabajo sobresaliente, una victoria total en diversos factores.

La Verdad Desnuda - La Verdad Desnuda (1971)


Obra maestra, sin dudarlo. Ya sé que muchos no estarán de acuerdo; pero, teniendo en cuenta las circunstancias de los músicos en 1970 (represión, pocos lugares en que tocar, poco material que escuchar, etc.) y que te salgan 3 canciones así: para mí, es memorable y cosa que merece todos mis respetos. Entre los miembros del grupo se encontraban dos tipos que han demostrado autentica pasión, integridad y  persistencia:  Miguel"El Gallo" Esparza (Después en Toncho Pilatos, Halcón, Ciruela, La Expedición, Tlatelolco Rock Simphony y los Dug Dug's) y uno de los músicos mas innovadores de su generación, Luis Perez (indispensable su disco "En el ombligo de la Luna").

El disco, empieza con "Hallelujah Everywhere" o "Aleluya en todas partes", temazo lento y melancólico, excelentemente bien construido ,aunque con las debidas limitaciones de la época e incluyendo un homenaje a Mecer de Juglares del Concertino para órgano y orquesta de Miguel Bernal Jiménez. La letra religiosa en primera persona, de un tipo que reza y le dice a su "señor" que trata de ser mejor persona y en unido a las partes del narcótico órgano, construyen una atmósfera épica. Debilidad personal que hace que se me erice la piel.

Sigue "Illusive World" cuya deuda con bandas como Deep Purple es evidente; sin embargo suena en momentos a el Ritual o Ciruela, con una contundente y lacerante guitarra y un órgano delirante y una melodía vocal hermosa, repitiendo que vive en un mundo ilusorio. De nuevo temazo

Termina con "A Babe Into the Garbage Dump" otra medalla mas; Un Wah Wah matón, base rítmica trepidante y acida con el vocal desgañitandose . Mucha, mucha energía.


sábado, 7 de febrero de 2015

Lucifer Lucifer (1974)


"Satán representa la sabiduría perfecta, en lugar del auto engaño hipócrita" dicen los nuevos satanistas y afirman que el propósito, es el de ser nuevamente hombres libres y responsables de sus actos, manifestando la verdadera naturaleza del ser, reclamarse a sí mismo simplemente por Ser y no porque se tenga que hacer el bien o basarse en leyes.

Atraídos por esta filosofía, cientos de jóvenes de todas partes del mundo, adoptaron toda la iconografía satánica, que sugería: individualismo, una actitud vital rebelde y contestataria frente al Sistema, autonomía sexual y libre de pecados y quizá un pretexto para romper de tajo con la generación anterior.

La banda Lucifer no parece absurda si en una canción hablan de que están en busca del amor y en otra invocan al Ángel caído, porque saben que la libertad de creación es consustancial a toda manifestación artística. Lo opresivo y lo liberador; lo siniestro y lo amable, conviven en este su único álbum.

Entre los integrantes estaban los pilares del jazz: Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Enrique y Jorge Neri, el ex- maloo Homero Patrón y Mayita Campos quien había sido vocalista de los Yaki. Su sonido, como no podría ser de otra manera es muy jazzero.

Y cuando otros grupos proponían esa unión entre el Jazz,el Soul y música pop y ofrecían discos aceptables, pero que cojeaban. Lucifer llego y demostró que tal combinación con los elementos necesarios puede ser todo un éxito. Nada falta y nada sobra: Las dos voces, la amplia gama de vientos, los teclados, sintetizadores, clavecines, los violines y violas, las canciones.

En "Purgatorio" la elaborada y creativa instrumentación, con multitud de cambios, ligada completamente al Jazz, aunque con alguna influencia de la música Pop gringa (soul, psicodelia,etc)

Si bien todas las canciones son excepcionales y no hay track malo. Me quedaría con "Fair Maiden" la canción perfecta del Soul-Jazz Azteca. Un tema sin grandes pretensiones. Estructuras simples pero de gran eficacia, sobre todo en ese dialogo que entablan Moog y metales y el solo de Trombón.

Obligatorio banda.

Javier Bátiz - Javier Bátiz y su onda (1972)

Alguna vez Batiz tuvo tanto talento para tocar y versionar canciones, como para hablar mal de todos los grupos, decir burradas y creerse el pionero en todo. La balanza estaba equilibrada.

Después se concentro mas en lo segundo, y en presumir que le enseño a tocar el bajo y la guitarra a Santana y su estatus de ídolo fue a la baja considerablemente, así como la calidad de sus discos.

Javier Batiz y su Onda es extraordinario de principio a fin, todo el repertorio está hecho a base de excelentes versiones (en realidad casi todo lo que grabo en los sesenta y setenta está lleno de covers) dos del gran Jimmy Reed en los temas iniciales, "You Don't Have to Go” y “Bright Lights Big City”. Se luce en "I Was Born In Chicago" al puro estilacho de la Paul Butterfield Blues Band aunque se extrañe la armónica. Las palmas se las lleva con "Directly From My Heart To You" del entrañable Ricardito.

Si algo hay que reconocerle a Batiz es el intenso feeling blues que tenia y la genialidad de su guitarra,

No sé como un gran músico como él, se quedo estancado y desde entonces no se haya superado, ¿será por la comodidad de quien se sabe un ídolo? Quién sabe.

jueves, 29 de enero de 2015

Rosario - Doble barril / Es una pena, nena / Cuidado con la bruja


¿Lalo Duarte era un artista en constante cambio y evolución o al contrario estaba viendo con que pegaba? Me inclino a pensar que la primera opción es la correcta, de otra forma le saldrían las canciones frías y aburridas. Anecdóticas como es el caso de tantos covers que se grabaron en México. Sin en cambio la mezcla de Rock duro, pop y Reggae no suena a inocentada.

"Doble Barril" es original del dúo jamaiquino Dave & Ansell Collins quien con "Double Barrel" logro colarse en la lista de éxitos de 1971. Una belleza de canción, que suponemos Lalo Duarte canta sobre el tema instrumental, clásica en los singles de Reggae; esta sospecha es debido a que se oye exactamente igual. La versión está muy bien hecha, en vez de traducir literalmente el texto del tema, Duarte se dedica a improvisar, un elemento muy importante para el Reggae. Por algo a los fanáticos de los ritmos jamaiquinos en México, no le hacen el feo y la consideran padrina del reggae en México.

Sigue "Es una pena, nena" una canción popera donde la voz peculiar de Duarte es la que hace el trabajo sobresaliente.

Termina con "Cuidado con la bruja" una chava que hechiza y rompe corazones enamorados, es por eso que hay que mantenerse alejado de ella. Una tema hecho a base de unos coros femeninos y metales.

Aunque es un EP que musicalmente no está definido, se disfruta bien si es que no tienes prejuicios.

División del Norte - She'll Come Back to Me / My Way Is Love (1971)


Soberbio EP del grupo de Tamaulipas, absolutamente imprescindible para un servidor. El segundo single confirma a la División del Norte como los grandes que eran y con un estilo ya plenamente desarrollado.  La grabación y nula producción pueden opacar los temas para cierto publico, eso si.

 "She´ll Come back to Me" comienza con un órgano en tonalidades menores, como de película tenebrosa, hasta que a los pocos segundos la División entre ya entra con toda su potencia. La voz de Waco Roux suena ardientosa y dolida, aunque al final sabe que "ella regresara". Los metales suenan de maravilla y el solo de guitarra crudísimo. Buenísima.

"My Way Is Love" es funkie denso y bailable que me hace esbozar una sonrisa y por supuesto mover las patitas sin ninguna dificultad.

Antorcha - Antorchas (1971)


Antorchas es de esas joyas que te sorprenden, justamente porque no sabes que esperar. Lo que rodeaba al grupo a principios de la época de los setenta es un misterio. ¿Que libros, que música?. Podremos deducir y adivinar, pero, solo eso.

Este 7" solo tiene 3 canciones, hipnóticas y lisergicas, adaptando la influencia de los grupos mas acidos como Ant Trip Ceremony o Iron Butterfly: "Grass" es enorme poniendo de manifiesto la enorme calidad que poseía el grupo y de la que hacen gala durante los escasos 15 minutos que dura el disco. Lo único malo y el reproche es al mal ingles que manejan. "Going Down" se puede calificar como un mantra psicodelico y el aposeotico final "En el jardín del Edén" una preciosa y relajante balada de afligida atmósfera. Una grabación "rara", bestial e intencionalmente maldita.
Esta grabación no corresponde al grupo Antorcha como tal, sino solo a uno de sus integrantes, Omar Cortés, el ideólogo del grupo junto a  algunos colaboradores, después, de haberse desintegrado la banda.

“Anarquismo” es como una especie de documental radiofónico esporádico y monográfico acerca de las metas, sintaxis, retos y algunas aclaraciones sobre el anarquismo como filosofía social, aderezado con canciones del grupo Antorcha, milongas argentinas e himnos obreros. La primera vez que lo escuche, me emocione tanto y ademas con todos esos temas exquisitos. 


Si te gustan bandas como Desobediencia Civil, Cropofilia, Regeneración, es decir bandas que están llenas de mensaje social y propuesta musical, deberías escuchar esto.


Mas info y descarga AQUI

La piel - El abedul (1969)

Descubrí a finales de los noventa a León Chávez Teixeiro. En un cuchitril tocaba la banda de
Angela Martinez, TNT, legendario grupo punk cuya vocalista rozaba los setenta años, pero, que despachaba una energía envidiable y una inconformidad nada agachona. Lo curioso es que entre tanto punk, rockero y porro, se encontraba la familia de Angela, niños y personas mayores, convivían sin complejos con obreros y empleados que se divertían en un fin de semana. Alguien me dijo que Angela era prima de Leon Chávez Teixeiro. El nombrecito se me quedo grabado ¿Y ese quien es? Nunca me separaría de su obra.


Leon Chávez Teixeiro: cantautor febrilmente activo, asociado con el Movimiento rupestre - siendo quizá el primero y el unico que no se adscribe a dicha corriente- y con la canción de protesta que no pretende vender panfletos mesiánicos. Compositor de "canciones sobre la vida en la urbe, los obreros en huelga, las mujeres que a diario sacan adelante un hogar, sobre aquellos que aguantan y aguantan hasta que estallan y se rebelan, y también sobre la belleza, el amor y la pasión." Temas como "Mujer", "Ponciano Flores" "Se va la vida", "Prohibido", "Canto campesino" e "Iba Volando" son tesoros underground, apreciados y conocidos un publico selecto. No debería ser así, por supuesto.

Pero ya desde el 69, Chávez Teixero hacia sus pininos con el grupo La Piel, un interesante híbrido de canción latinoamericana llevada a estándares mas pop. La imágenes, metáforas, frases emocionales y sensibles ya poblaban la cabeza del maestro. Muestra de ello es "El abedul" con un mensaje un tanto criptico que a viene a decir algo así: las ideas son semillas, las personas mueren, las semillas germinan. La sección rítmica es discreta y ala vez trepidante.

"El disco pegó. Los invitaron al programa Siempre en Domingo. Chávez Teixeiro se negó a ir. "No me interesaba convertirme en una estrella de rock y (acababa de ocurrir la represión estudiantil) no quería darle la mano a ese mundo asqueroso". Me pongo de pie